Provando que a moda é cÃclica, o balonê voltou! Ele foi sucesso nos anos 2000 e garantiu romantismo e conforto ao closet feminino. Recentemente avistado nas passarelas de Molly Goddard, Richard Quinn e MarquesâAlmeida, na London Fashion Week, acabou virando item de desejo das fashionistas e celebridades. Se você também quer entrar na tendência, vale a pena conferir este Roube o Look. Visual moderno com saia balonê![]() O balonê foi criado por ânada mais, nada menos que â Cristobal Balenciaga. Desde sua aparição, nos anos 1950, a peça trouxe impacto para o imaginário fashion. Mas foi a moda extravagante dos anos 1980 a responsável por levantar a fama do modelo, que ganhou seu pico de sucesso nos anos 2000. Esse tipo de peça é caracterizado pela grande amplitude e pelo fechamento na barra, criando um formato semelhante a um balão. Essa proposta pouco convencional acaba por trazer uma imagem quase ficcional, mais sonhadora mesmo. Não à toa, é muito utilizado por mulheres com o estilo romântico. Pronta para arrasar
Continua após a publicidade
Saia balonê com sapatilha![]() A maneira mais comum de encontrar o balonê por aà é em saias, principalmente neste momento em que o modelo parece ser o favorito das fashionistas. Entre elas, há quem absorva a tendência em seus estilos modernos e práticos, como na primeira foto, em que a influenciadora aposta no blazer e na bota, elementos mais simples esteticamente falando. Ou, na segunda imagem, a blusa de gola alta com ombreiras e a sapatilha. Saia balonê e sapatilhaSaia balonê em look delicado![]() As saias balonês são utilizadas especialmente em eventos. Tudo porque ela permite um look com roupas menos cotidianas e mais festivas. Vale estar atento às cores e aos acabamentos de toda a composição para comunicar seu estilo próprio. Clean
Publicidade
O outono brasileiro está diferente em 2024! Seja para evitar o calor excessivo ou enfrentar o frio ameno típico da estação, algumas peças do guarda-roupa podem se tornar extremamente versáteis na hora de montar looks práticos para lidar com as grandesmudanças climáticas . E se você não sabe como aproveitar ou combinar suas peças de verão durante o outono, aqui estão 3 dicas práticas e inspirações de looks para usar com seus shorts e saias durante essa estação, permitindo que você permaneça ainda mais estilosa e pronta para enfrentar qualquer clima imprevisível. Veja só: Oversized a seu favor![]() Grande tendência entre o outono e o inverno nos últimos anos, as peças oversized são perfeitas para quem gosta de brincar com proporções e tamanhos na hora de criar combinações de looks.
Continua após a publicidade
Permitindo atribuir comprimento a algumas peças, o destaque da moda oversized fica por conta de peças de alfaiataria, tornando blazers, bermudas largas e jaquetas bombers opções perfeitas e que podem ser facilmente combinadas a saias e micro shorts, evitando aquele vento gelado de fim de tarde durante o outono. ![]() Para quem procura combinar as peças overs com minissaias ou saias plissadas, o ideal é apostar em uma combinação que traga equilíbrio para o look, como usar blazers de ombreiras mais marcantes ou comprimentos ainda maiores, deixando o destaque mesmo para as peças interiores.
Continua após a publicidade
Suéters e malhas![]() Que os cardigãs e as malhas são indispensáveis durante o outono e o inverno, isso todo mundo já sabe. Mas você já tentou combiná-los com shorts ou saias para looks ainda mais confortáveis? Sejam em tons neutros, como o branco, o preto e o cinza, ou em cores mais vibrantes, como o azul ou o laranja, os cardigãs e as malhas são ideias para combinações versáteis e que se adaptam ao clima outonal, equilibrando a exposição das peças curtas na parte inferior ao comprimento maior das mangas na parte superior.
Continua após a publicidade
![]() Para looks em que os shorts são protagonistas, opte por malhas e casaquetos de recortes mais retos e detalhes que possam chamar atenção para styling como botões divertidos, acessórios maxis ou broches. Camisas sociais![]() Se engana quem pensa que as camisas sociais servem apenas para looks de trabalho ou faculdade. Com diversas opções de tecidos, cores e estampas vintages – que podem, inclusive ser encontradas em brechós e bazares – as camisas socias clássicas ajudam a aquecer um pouco corpo durante temperaturas mais baixas, trazendo um ar de sofisticação para quem procura tornar combinações com saias ou shorts ainda mais elegante e charmosa nesta estação. Para uma silhueta mais alongada e moderna, as estampas listradas em ordem vertical podem ser uma ótima escolha. Elas criam a ilusão de altura, tornando sua silhueta ainda mais atraente e alta.
Continua após a publicidade
![]() E se você é fã de peças jeans, que tal experimentar um look com camisas texturizadas e shorts, em um estilo clássico all jeans? Para suavizar a textura e adicionar interesse visual, não hesite em investir em acessórios como cintos, colares e lenços. ![]() Seja estilosa você também neste outono e fique ligada para mais dicas e inspirações de looks para essa estação.
Publicidade
Elas são atemporais, versáteis, mas acima de tudo, são sinônimo de conforto â e quando chega a temporada de outono, o destaque é todo dela! E se você acha que não é possÃvel usar botas no trabalho, saiba que isso está longe de ser verdade. Vem se inspirar! Botas para usar no trabalhoCano alto com salto grossoSe você não tem o costume de utilizar salto ou prefere a estabilidade dos saltos grossos, as botas de cano alto â sobretudo o estilo montaria â é uma boa pedida. Elas alongam o corpo e podem ser adquiridas em diversas cores e texturas: foscas, de tecidos como camurça ou elastano, texturas com relevo ou até mesmo coloridas, como as botas vermelhas. ![]() Ornando bem vestidos longos, saias midi, blazers oversized e até bermudas sociais, essas botas irão deixar seus looks ainda mais sofisticados e fashionistas.
Continua após a publicidade
![]() ![]() Western e recortes modernosPrincipal tendência para este outono, as botas western invadiram as passarelas com diversas texturas e recortes que poderão transmitir ainda mais personalidade para os looks de trabalho. O modelo, apesar de não ser nada comum, pode ser facilmente usado em looks mais sofisticados, dando aquele toque de modernidade que o mundo corporativo pede, na maioria das vezes.
Continua após a publicidade
![]() Para modelos um pouco mais ousados, invista em recortes de calças um pouco mais curtos como os modelos baggy, capri ou skinny ou, se preferir, invista em comprimentos médios como a calça boyfriend, assim suas botas serão o centro das atenções. Aposte também em acessórios e estilize sua camisa social para que tudo combine com a rebeldia das botas. Pronta para um dia de trabalho intenso, mas sem deixar a moda de lado! ![]() Botas tratoradasSabe aqueles dias em que precisamos de sapatos resistentes para enfrentar um longo dia de trabalho? Eis aqui um modelo perfeito para tal ocasião. As botas tratoradas vão fazer com que seu pé receba menos impacto do dia a dia, e irão adicionar um toque de ousadia para os looks de trabalho. ![]() Adicionando impacto para os pés, as botas de solados mais grossos e tratorados combinam especificamente com roupas mais fluidas como vestidos, saias longas e um clássico dos looks de outono: as peças de tricot.
Continua após a publicidade
![]() Brown bootsO marrom é a cor do momento. Ele está presente nos blazers, nas bolsas e agora também nas botas, que poderão ser encontradas em diversos modelos. Combinando com o mais clássico dos looks de trabalho, essa peça poderá trazer aquela cor necessária para combinações mais sóbrias como preto e branco, cores acinzentadas ou até com texturas como calça jeans escura. ![]() O modelo mais buscado é o cano curto, ou ankle boots, que caem bem com calças skinny, alfaiataria e saias midi. ![]() Onde comprar botas para o trabalho?Botas perfeitas para usar no trabalho
Publicidade
A alfaiataria retomou seu protagonismo graças à s marcas de luxo. Desde que as etiquetas voltaram a exaltar suas tradições, na busca pelo sentindo de herança, as técnicas de corte, costura e acabamento para criar roupas sofisticadas ganharam destaque nas passarelas. Neste outono, a tendência é apostar nessas peças para criar visuais elegantes ou descontraÃdos. O que é alfaiataria?Camisas, calças, blazers, casacos e saias são de alfaiataria quando os cortes são estruturados e o caimento respeita as medidas de quem veste a peça. Ela surge do trabalho artesanal que alfaiates realizaram a partir de 1297, quando as roupas eram produzidas considerando as medidas dos clientes. Com a popularização do prêt-à -porter (pronto a vestir, em tradução) â caracterizada pela venda de roupas em uma grade de tamanhos estabelecida pela marca â o conceito ganhou novos significados. Atualmente, abrange uma variedade de tecidos maior e a possibilidade de encontrar itens à s ordens para a venda, sem que seja preciso considerar as medidas do comprador. Alfaiataria na estética clássica![]() Quando o desejo é transmitir sofisticação, a alfaiataria dispara na frente. São os cortes estruturados, os tecidos de alta qualidade e as cores neutras os responsáveis por trazer essa caracterÃstica à s roupas que levam a técnica como princÃpio.
Continua após a publicidade
Apostar no blazer com amarração e na saia lisa, inclusive, é uma maneira de comunicar essa elegância. Pura elegânciaAlfaiataria com jeans![]() A alfaiataria tem conquistado espaço no guarda-roupa de fashionistas com estilos descontraÃdos e ousados. Tudo porque combinar peças mais informais, como a calça jeans, com itens dessa técnica, como o blazer, quebra um padrão de vestimenta e acaba por chamar atenção no universo fashion. Descolada
Continua após a publicidade
Alfaiataria com cinto![]() Não há como negar a importância dos acessórios para tornar os visuais mais autênticos. O uso de cinto em blazers, por exemplo, é uma maneira de modelar o casaco e possibilitar ao look mais unicidade. Preto & Marrom
Publicidade
Ainda sob impacto do desfile de Giorgio Armani no último dia da temporada de moda italiana, me despedi da cidade milanesa com uma sensação particular. Nove dias mais tarde, no encerramento do calendário francês, com a apresentação que marca uma década de Nicolas Ghesquière na Louis Vuitton, a minha impressão sobre o recado da estação se confirmou: olhar para o passado é um caminho sem volta — e o grande pulo do gato das grifes. Quem tem história precisa contá-las. Quem tem valores quer celebrá-los. Venho falando com frequência sobre esse movimento, que já é forte nas coleções masculinas e alcançou a categoria máxima da excelência da moda, a Alta-Costura. Valorizar as raízes é essencial. A ala feminina vem se adaptando ao ritmo, deixando de lado tendências efêmeras que fizeram o mercado fervilhar nos anos 2000, e vem expressando o seu melhor — da matéria-prima à construção da peça —com muita fidelidade aos seus valores. Especialmente em Milão, percebi que as grifes estão sintonizadas e exaltando suas tradições — não só as particulares, mas também as que a Itália é conhecida por fazer desde o início do século passado. Enquanto a capital francesa era reconhecida por ser o centro da couture, com seus nomes valiosíssimos no seleto grupo (entre eles, Christian Dior, Pierre Balmain e Cristóbal Balenciaga), os italianos ficaram com a fama de excelência em artigos em couro, como sapatos e bolsas. O que a moda não esperava é que, ao longo da década de 1970, com o declínio das casas de Alta-Costura, a Itália acabasse ocupando esse espaço. No prêt-à-porter local, nomes como Giorgio Armani, Gianni Versace e Valentino Garavani ganharam força. De fato, esses são os estilistas que recentemente tiveram uma grande projeção internacional (e mostraram aos franceses que, além do queijo e do vinho, a roupa também entrava na disputa de “quem faz melhor”).
Continua após a publicidade
Retornando ao que me impressionou, as passarelas de Inverno 2024 mostraram aquilo que chamamos de “suco de raízes”. Giorgio Armani, que é responsável por apresentar duas etiquetas ao longo do calendário milanês, manteve sua atemporalidade e o olhar atento aos detalhes da construção das peças — apesar de direcioná-las para diferentes perfis. Resistente a qualquer movimento de tendências, e seguindo sua filosofia de elegância para uma mulher urbana, ele deu à garota da Emporio Armani itens de alfaiataria essenciais, propondo combinações ousadas, com transparências e brilhos, passando por mistura de texturas e sobreposições. Já na sua grife homônima, as flores de inverno serviram de inspiração para um guarda-roupa sublime, com direito aos clássicos do Sr. Armani. Veludos, silhuetas delicadas com perfume oriental e visuais para festas, dignos de red carpet, estavam lá. Uma reunião de ícones nos quais ele acredita há décadas — e a mulher Armani também. Quem também abriu seus arquivos, mais precisamente desde 1988, foi Miuccia Prada. Ainda que tenha ao seu lado Raf Simons na co-criação das coleções, desta vez o olhar da italiana foi para toda a construção do prêt-à -porter da grife (que ela mesma criou para a empresa fundada pelo avô e pelo tio-avô). ![]() Cada visual foi pensado para mostrar quem é a mulher Prada — e como essa conexão com o passado a leva para o futuro. Das silhuetas aos materiais, ali tudo remete ao imaginário de quem pensa na marca. A brincadeira de diferentes tecidos na frente e nas costas; os comprimentos das saias; as aplicações de pelo; as sobre – posições, além do econyl (também conhecido como o nylon reciclado) estavam lá. O mesmo vale para as bolsas emblemáticas da label, como a Galleria e a Cleo, acompanhadas da novata Buckle, que são itens pensados para atravessar gerações. O sentido de herança e essencialismo, que no passado era comum, se conecta à não-descartabilidade e à valorização de um item feito para durar — independentemente de modismos. Por último, e não menos importante, Kim Jones soube levar os detalhes da Selleria, trabalho manual exclusivo da Fendi, para a sua coleção. No ano da véspera do centenário da casa romana, ele brincou com os pespontos (técnica de costura em que a linha fica aparente) no vestuário, rico em composições de alfaiataria e tricô, mas não só. Em uma parceria muito bem-sucedida com Silvia Venturini Fendi, responsável pelas bolsas e acessórios da marca, a Peekaboo ganhou uma alça principal um pouco mais longa para ser carregada no ombro, a Baguette permanece sendo reinventada e, após um hiato de temporadas, a By the Way retorna à passarela.
Continua após a publicidade
Em comum? Todas elas são construídas com a identidade que tornou a grife um status de luxo e tradição. A diferença? É que em 1925, uma bolsa da Fendi não recebia um penduricalho de porta-pirulitos na técnica Selleria. Menos ainda, um Chupa Chups com double F na embalagem.
Publicidade
Basta olhar para os pés de manequins, fashionistas e celebridades para descobrir o sapato tendência de 2024: o slingback. O sapato é geralmente fechado na dianteria e aberto na parte de trás, mas com uma tira afivelada que envolve o calcanhar, e ganhou fama depois de reinterpretações da Miu Miu, Prada, Chanel e outras grifes. Para quem deseja ficar atualizada, vale a pena conferir estes três visuais. Look monocromático com slingback![]() O modelo foi popularizado nos anos 1950 pela Chanel, graças à criação do icônico slingback bicolor. Ele foi pensado pela própria Coco Chanel e começou a ser comercializado em 1957. Ao usar bege no calçado, a ideia da estilista era alongar as pernas de suas clientes, enquanto o preto na parte frontal serviria para dar a impressão de que o tamanho do pé diminuiu. Deu tão certo que eles ficaram conhecidos como âos novos sapatos de Cinderelaâ. O slingback bicolor também trouxe versatilidade para o mundo dos calçados, que até então não fabricava saltos com essa caracterÃstica. A tira na parte traseira e o tamanho baixo do salto permitiam à s mulheres mais conforto e liberdade do que as opções mais desejadas até aquele momento. Com o passar do tempo, diferentes marcas trouxeram novas propostas de saltos ao mercado, tudo para alcançar todos os gostos. Quem conseguiu cair nas graças do público foi a Prada, com o slingback preto e triangular, que comunica não só sofisticação, como também poder. Ele cabe em composições criativas, elegantes e até românticas. Slingback em look criativo
Continua após a publicidade
O slingback vai bem em composições básicas![]() O slingback nem sempre precisa de glamour, inovação ou coisa do gênero. Produções básicas têm tudo a ver com o sapato, que entrega destaque em qualquer visual que seja colocado. Inclusive, a camisa social e a calça jeans nunca mais serão sem graça depois que você calçar esse modelo em seus pés. Ainda vale destacar a capacidade de conforto que ele oferece por seu tamanho e forma de fechamento. Quem trabalha em empresas cujo dress code exige um salto alto pode se adaptar melhor a ele. Básica, mas com slingbackSlingback prateado com vestido laranja![]() O slingback prateado está entre os favoritos das fashionistas, tudo porque ele traz brilho para composições criativas, luxuosas e autênticas. Não ter medo de combinar as cores é a principal dica para quem deseja a opção, que vai muito bem em eventos como casamentos, formaturas e outras festas que exigem um closet mais preparado. O melhor é que, se você gostou de alguma destas opções, consegue encontrar todas as peças neste Roube o Look. Slingback prateado
Publicidade
Em mais uma caminhada de humor e glamour, Walério Araújo se estabelece como um dos principais criativos da SPFW N57. Desta vez, o estilista levou à passarela a nostalgia e a personalidade da matriarca da família, Dona Neném, em homenagem aos seus 95 anos. O desfile, que ocorreu nesta sexta-feira no Shopping JK Iguatemi, é uma ode à memória e suas origens no interior de Pernambuco. Os destaques do desfile de Walério AraújoAraújo optou por realizar mais composições com peças intercambiáveis – como camisetas e calças – deixando um pouco de lado as peças únicas que eram dominantes em seus desfiles. Entre elas, destaca-se uma camiseta branca estampada com a foto que marca uma perda precoce na família, finalizada com uma calça roxa de modelagem ampla. ![]() Uma das principais apostas do desfile foi o retorno dos anos 1980, que promete ser tendência na temporada de inverno. As peças combinaram a excentricidade das silhuetas oitentistas, especialmente por meio das calças largas. Walério Araújo também ressaltou o tom humorístico (dado sempre com glamour), com um vestido amarelo que remete ao cuscuz, feito inteiramente de tule para dar um efeito máxi. ![]() As delícias culinárias não acabaram por aí: as estolas e casquetes em formato de ovo frito, com um efeito vinílico, surpreendeu. ![]() As estampas também foram grande destaque no desfile do designer brasileiro, e foram usadas, principalmente, para representar e homenagear as atividades de casa que ele sempre viu a mãe completando: o cuidado com o jardim de samambaias e a pequena criação de porcos, uma carta de amor ao interior de Pernambuco.
Continua após a publicidade
As flores — que poderiam bem ser aquelas dos sofás de nossas mães e avós — foram trazidas em conjuntos e vestidos. Entre eles, o que arrebatou os olhares foi um coberto por plástico e com uma figura cilíndrica. Já os porquinhos foram destaque no primeiro look, uma composição de saia máxi vinílica rosa, com uma blusa branca com lantejoulas e a imagem do animal. ![]() Folhas de samambaia e espada-de-São-Jorge, as preferidas do jardim de Dona Neném, foram eternizadas como acessórios banhados a ouro pela Verde Jóias. Oposto a coleções passadas, na edição N57 do São Paulo Fashion Week, o pernambucano decidiu se inspirar em peças do cotidiano, numa paleta de cores que teve como base o rosa, o branco e o bege. Os tons suaves que contrastam com as estampas e o sempre presente preto também estão na renda francesa aplicada nas anáguas, peça que o estilista relembra ser um símbolo da mãe durante a infância.
Continua após a publicidade
Os sapatos, assinados pela marca cearense Terra da Luz, se destacaram pelos detalhes estofados de efeito capitonado, remetendo aos móveis clássicos. A beleza no desfile de Walério AraújoA beleza, assinada por Jana Marques, seguiu o já tradicional no makeup makeup, ou seja, uma pele com aspecto natural. “A gente pensou que as composições do Walério são looks super icônicos. Além de estar fazendo aniversário, ele está homenageando a mãe dele, então tem uma luz muito especial em cada detalhe do look. Seguimos por um caminho de um make mais limpo e leve, com cabelos com movimentos mais naturais”, contou Jana Marques para a CLAUDIA sobre suas inspirações. Apesar de simples, a beleza não deixou a desejar e se destacou com os cabelos. Entre os looks mais memoráveis criados pela equipe de Jana, esteve um cabelo penteado completamente para cima, usando apenas a textura dos fios, laquê e vários grampos.
Continua após a publicidade
Diversos dos cabelos foram complementados por lenços estampados, pareados com muito volume.
Publicidade
Vamos fazer uma brincadeira? Feche os olhos e tente acertar o que IZA, um dos maiores nomes da música pop e R&B nacional, costuma anotar no seu caderninho de bolso. Set list para um show? Acertou! Desenho do palco? Acertou também! Até aí, tudo normal, são coisas que fazem parte do dia a dia de uma cantora. Mas, durante o Zoom feito na última semana de fevereiro em que Iza concedeu esta entrevista para CLAUDIA, o que me impressiona nas páginas do bloquinho é o desenho de um vestido de madrinha que ela fez para o casamento de uma amiga. No caso, não estamos falando de um mero rascunho do que a artista vai comprar por aí. A cantora esboçou cada detalhe da peça, o contorno delicado nas curvas da silhueta, os detalhes da execução e uma proporção que, sim, nem todo graduado em Moda (incluindo eu mesma), é capaz de executar. “A minha mãe é professora de arte e por isso eu desenho desde criança. Acaba sendo uma terapia para mim”, confessa a carioca que, desde a infância, gosta de desenhar roupas, sapatos e bolsas. “Meu sonho era ter o closet com as peças do filme As Patricinhas de Beverly Hills, mas eu não tinha condições. Então, eu lembro de pegar um caderno com espiral, cortá-lo em três partes. Em cima era o top, o meio representava as calças ou saias e o terceiro ficava para os sapatos”, lembra Iza, que ficava brincando e passando as páginas para combinar os looks de múltiplas formas. ![]() “Aquilo era muito importante para mim e ocupava grande parte do meu tempo”, completa a publicitária que, em 2012, pegou seu diploma na PUC-RJ, teve uma série de experiências profissionais no mercado e, hoje, enxerga inúmeras vantagens em ter seguido um caminho tão pouco convencional antes de chegar aos palcos. “Na música, eu consegui realizar todos os meus desejos mais íntimos e consigo unir tudo que aprendi ao longo da vida. Além de desenhar, aprendi sobre edição, rádio, cinema, televisão, assessoria de imprensa e todas as miudezas”, conta. Iza se enxerga como uma marca, com seus pilares bem estabelecidos e que se reinventa sem perder os seus valores. O guarda-roupa de IZA![]() A sua conexão com a moda vem antes da música. Na verdade, Iza, de 33 anos, nem imaginava que um dia os dois universos poderiam se cruzar.
Continua após a publicidade
“Eu sempre gostei de me expressar por meio das roupas e dava muita importância para isso desde pequena. Eu passava horas experimentando e trocando de look”, recorda. De fato, um dos seus destinos preferidos, ainda menina, era o guarda-roupa da sua tia Tereza, irmã da mãe, Isabel. “Lembro de chamar o closet dela de ‘Tereza Fashion Mall’. Como a gente não tinha dinheiro para comprar roupa toda hora, eu pegava as peças dela e era como se eu tivesse ido fazer compras”, comenta ela, que enxergava na expressão de vaidade da tia uma espécie de poder. “Ela era e é essa grande imagem de mulher preta para mim: bem-sucedida, que se ama e investe em bolsas, sapatos e roupas para estar sempre bem vestida”, explica. A admiração pela tia até se transformou em música, anos depois, no álbum Afrodhit, de 2023. “A faixa ‘Terê’ é dedicada a ela, a esse mulherão de 62 anos, que faz pole dance e sempre me inspirou”, compartilha.
Continua após a publicidade
![]() Atualmente, o destino preferido de tia e sobrinha é o “Isabela Fashion Mall” — o armário da cantora. “Com o acesso que tenho hoje, para adquirir peças dos sonhos, nós duas nos divertimos muito”, afirma, rindo. Para Iza, os figurinos também contam histórias: “Eu costumo dizer que as roupas cantam por mim”. O álbum do ano passado, aliás, é um mergulho na sua própria trajetória – incluindo aí traumas, dores e momentos turbulentos. “É muito importante quando você tem coragem de se despir para falar de coisas de que talvez não se orgulhe, e poder olhar para o que passou na sua vida com outros olhos”, diz.
Continua após a publicidade
O processo criativo, nesse sentido, a ajudou a superar as dificuldades e transformá-las em canções. “Deixou de ser dor e virou outra coisa. Me sinto corajosa para me colocar vulnerável na frente dos meus fãs”, afirma. Para os shows de Afrodhit, pensou meticulosamente no figurino também: apostou nas silhuetas, com calça boca de sino, cinturões, corsets e sobreposições de tule. “Não é fácil para alguém escolher um look para mim. Afinal, não é a roupa que precisa me vestir, mas, sim, eu que tenho que vesti-la”, explica sobre a necessidade de estar confiante, passar seu mood e a energia certa para seus fãs. “Tem coisas que eu desenho ou que eu peço para alguns estilistas desenharem para mim. A maioria é feita sob medida e sempre vem da troca de ideias”, explica ela, que aprecia essa relação com criadores, marcas e inúmeras possibilidades de se relacionar com a moda.
Continua após a publicidade
Mais recentemente, se aproximou da grife italiana Fendi, de quem se tornou embaixadora no Brasil em 2022 — as imagens que acompanham esta reportagem, aliás, foram tiradas na Semana de Moda de Milão, em fevereiro deste ano, e só trazem looks da marca. Iza adora observar a cenografia, a trilha, as luzes e a história que as passarelas contam, além, é claro, das roupas e dos convidados especiais. “Em setembro do ano passado, fui ao jantar em homenagem ao [diretor criativo] Kim Jones e lá estavam Kate Moss, Demi Moore… e de repente chegou Naomi Campbell. Quando ela veio me cumprimentar, fiquei chocada. Essa é uma mulher que me faz sentir representada”, conta. Com a Fendi, viveu experiências únicas, como uma tour exclusiva ao Museu do Vaticano e à Fontana di Trevi. “É muito divertido. Eu nunca pensei que pudesse tirar esse sonho do papel dessa forma através da música”, celebra ela, que gostaria de dar alguns conselhos a si mesma, ainda como a pequena Isabela Cristina Correia de Lima Lima. “Eu falaria para ela não se achar esquisita. Diria que ela é perfeitinha e tudo que está fazendo vai fazer muito sentido lá na frente”, diz. Iza acredita que, se tivesse planejado, teria se limitado. “É tão bom quando a vida nos surpreende e quando nos sentimos confortáveis para cantar, testar, aprender, ser vulnerável”, finaliza. A pequena Iza, com certeza, está orgulhosíssima de onde a grande Iza chegou.
Continua após a publicidade
Publicidade
Sex and the city chegou ao catálogo da Netflix neste mês. A série foi responsável por eternizar a cena nova-iorquina, repleta de luxo e histórias intrigantes, acompanhando a vida de quatro personagens bastante diferentes â Carrie, Samantha, Charlotte e Miranda. Na produção, a moda tem papel quase central: o cotidiano dessas mulheres é recheado de roupas e sapatos, tudo para enfatizar suas personalidades únicas e diferenciar cada uma. Separamos aqui alguns looks inspirados na série que você pode ter em casa. Carrie Bradshaw![]() Talentosa, criativa e antenada à s tendências, Carrie é a personagem principal de Sex and the City. Seu estilo único é uma resposta quase natural à sua personalidade, também única. Propostas mais sensuais, como a da foto acima, são apenas uma parte de seu guarda-roupa: roupas soltas, criativas e coloridas também são opções. No estilo de Carrie2. Miranda Hobbes![]() Miranda é moderna, preza pela independência e entende a importância de seu trabalho para sua vida. Seu estilo despreocupado, elegante e atualizado ajuda a construir a imagem de quem ela é, mas não só: é também responsável por fazer milhares de mulheres se identificarem com a personagem. No estilo de Miranda3. Samantha Jones![]() Samantha é ousada, marcante e sexy. Mais do que qualquer coisa, ela não tem medo de ser aquilo que é. Nada melhor, então, do que um closet inteiro para contemplar sua complexidade. Muitas vezes está bastante ornamentada, até por sua vaidade, mas também surge com composições mais modestas, como na foto. No estilo de Samantha
Continua após a publicidade
4. Charlotte York![]() Charlotte prefere tradição, romance e elegância quando o assunto é moda. Se você assistiu a série, provavelmente entende que isso está muito ligado a própria personagem. Roupas clássicas, sempre com caimentos e modelagens perfeitas, não podem faltar. No estilo de Charlotte
Publicidade
Exaltando sua ancestralidade em uma coleção madura, Weider Silveiro abriu o terceiro dia do SPFW na última sexta-feira (12), revisitando seu passado. Inspirado em seu trabalho de conclusão de curso, apresentado há quase 20 anos, o estilista piauiense exibiu com brilho uma coleção que enaltece sua pesquisa consistente em ornamentos tradicionais africanos, com miçangões que contornam cortes e silhuetas urbanas femininas. ![]() O olhar do criador“Posso definir essa coleção como algo extremamente urbano, feminino e ancestral. Quando falo sobre África, estou me referindo aos ornamentos que encontrei ainda jovem, em um trabalho de TCC que foi um momento muito importante para minha carreira. Assistir a esse desfile está muito próximo das muitas referências que encontrei ao longo dos anos trabalhando com ornamentos tradicionais. É um cruzamento que, para mim, é sempre importante”, comentou o designer. ![]() As cores também foram destaque na coleção de Silveiro, que trouxe tons quentes e neutros, como amarelo, terracota e azul claro, para os miçangões e estruturas que aprimoraram ainda mais os vestidos curtos e tops retos de verão.
Publicidade
|
Categories |